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布列松作品赏析

时间:2020-10-19 09:25来源:互联网 作者:小美

布列松作品赏析(图1)

一个男孩的两只手里,各抱一个大酒瓶,神采飞扬地回家,好像完成了大人交代的光荣任务。

布列松作品赏析(图2)

两个男子,一个正在布幕的缝隙中偷看街头演出,另一个警惕地扫瞄着周围的情况,以免被人抓住而引起麻烦。

布列松作品赏析(图3)

雕塑家贾柯朱蒂正在搬运雕像,他处于两个塑像之间,前行的姿态又与前景中塑像的身姿相似。

布列松作品赏析(图4)

东西柏林交界处,战争中的者与荷枪的卫兵打了一个照面。

布列松作品赏析(图5)

一个男子越过眼前的水坑,他的身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似,相应成趣。

这些照片的共同点和精髓在于“抓拍”

布列松作品赏析(图6)

布列松1932年才开始拿起相机拍照。这是一张早期的代表作。斯维勒是西班牙的一个小镇,画面里一个撑着双拐的儿童,他后面正在嬉戏的孩子们对此有不同反映。其中一个坏小子甚至要想恶作剧,被另一个孩子抱住。照片拍摄得十分生动,画面结构也相当严谨完整。

布列松作品赏析(图7)

1936年,英国乔治六世举行加冕典礼,世界各国的摄影,闻风而至的全国,大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。布列松却与众不同,他还注意到马路上的芸芸众生。躺在报纸堆里入睡的人物,由于深夜出来“占座”熬得又困又累,等到仪仗队过来时,他却已经支持不,进入梦乡…。别具慧眼,旁敲侧击,在普通人的生活中挖掘富有情趣的镜头,是布列松所特有的风格。

布列松作品赏析(图8)

广角镜头取景范围大,景深大,可把远近景物全都纳入清晰范围之中。但焦距太短的广角镜头往往过分夸张前景,产生歪曲和变形。因此,布列松经常采用28毫米的广角镜头。这张为著名画家马蒂斯拍摄的照片,反映出画家对鸽子的喜爱,表现出一种独特的个性。

布列松作品赏析(图9)

德国柏林东西分别占领十六年后,东柏林方面于1961年8月12日至13日工资突击建功立业立起柏林墙,其目的是防止西方的渗透和干扰。布列松的这个镜头,表现三个柏林人站在一个高台上,观看墙那边的情景。

布列松作品赏析(图10)

此照之所摄,是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲·梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照,但从这一凝固的瞬间里,还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。

布列松作品赏析(图11)

此照片摄于四十年代的上海。剧照的通货膨胀使百姓手中的纸币几乎成为废纸。为此人们疯狂地挤在银行门口,企图兑换一点较可靠的黄金。上海人称之为“轧金子”

布列松作品赏析(图12)

门里坐着富态的老板,门外石阶上坐着辛劳一天的雇工,在吃着窝头、咸菜、小米粥当时北京劳动者最普遍的一日三餐。不同的人物身份和境遇鲜明而突出,足见布列松的抓拍功力。

布列松作品赏析(图13)

苦难的眼睛(1948,南京)

1948年冬至1949年春,布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市,这张愁容满面的男孩子照片,是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折,照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席b·格林曾说:“看上去,布列松的摄影好像是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。”

布列松作品赏析(图14)

北京(1958)

1958年,布列松曾再次来华摄影采访。在一个科技展览会里,一群观众,好奇而又精神专注地观看着电视图象,布列松不动声色地拍下了当时的真情实景。照片中人们的精神状态与前一幅的愁苦面容截然不同,有鲜明的反差。他说:“我感到最大的愉快,就是别人看了我的作品而感到真实。”

布列松作品赏析(图15)

纽约(1961)

在美国,几乎每一家公司的经理和老板都离不开一位年轻漂亮的女秘书,这张照片之妙,是妙在瞬间的抓取上。观众看不见女秘书的容貌和身影,只能看到一只高跟鞋的脚。这就避免了直露,提高了作品的内涵和视觉趣味。

布列松作品赏析(图16)

.美国模范所见(1975)瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。怒吼的嘴巴隐约可见,这所“模范”究竟“模范”到了什么程度,也就可想而知。布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。他说:“摄影,意味着在若干分之一秒的时间里,同时认识出现象的本质,又能快速地把有含意的形式,严密地组合起来。这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。”

这其中涉及一个合适的位置,流畅的线条,还有准确的情绪,黑白色的宽容度也给它添分不少。但最核心的因素还是在于:它是瞬间发生的。

了解布列松的人都知道他有一个著名的摄影理论叫:“决定性瞬间”指摄影师通过抓拍手段,在极短暂的瞬间中,将他眼中富有意义的事物用强有力的视觉构图表达出来。布列松说,世界凡事都有其决定性瞬间,摄影师要学会捕捉平凡人生的瞬间,用极短的时间抓住,并使其成为永恒。

由此理论,布列松奠定了世界人文摄影的地位,被称为“专在街头巷尾抓拍的摄影家”成了街头摄影的鼻祖。

“我整日在街头寻找,随时准备记录生活的点点滴滴,将活生生的生活完全记录下来。”

“我就是一束神经,等待着时机,时机越来越近,越来越近,突然显现,这是一种身体的愉悦,是舞蹈,时间和空间都具备。看就是全部。”

“抓拍”是布列松一生所坚持的基本手段,他的精髓一直深深的埋在摄影人的心里。

愿我们也像“布列松的神经”一样,内心保持高度警觉,在某个精彩的瞬间快速按下快门,在平常的日常生活中挖掘出不平凡的照片。

毕竟布列松说过:在摄影中,最小的事物可以成为伟大的主题。

布列松作品赏析(图17)

本文相关词条概念解析:

作品

通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质而以一定物质形式表现出来的一切智力成果。

抓拍

抓拍,是指在被摄对象不知晓的情况下快速地抓取其自然、生动、最有表现力的瞬间形象。这既是它的概念,更是它区别于其他摄影方法的显着特征。抓拍在一般人眼中多被看成是摄影的一种方法,其实,对于新闻摄影记者来说,它更应是一种观念,一种立场和一项原则。欲取得这种效果时对具体快门的选择是简单的,不管什么动体,你只要使用相机上的最高速度或者利用闪光灯闪光持续时间极为短暂的特性,也是凝固动体的常用方法。快门速度适中——产生的动体影像是虚实结合,动体中动感强烈部位呈虚糊效果,其余部位则较清晰,其优点是既能表现出动体的面貌,又能表现出动感。

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